Dans un univers saturé d'informations et de contenus, se démarquer est devenu un véritable défi. Pour captiver l'attention et laisser une trace durable dans l'esprit du public, les créateurs doivent trouver un équilibre subtil entre familiarité et nouveauté. La base 70/30, un concept largement utilisé dans divers domaines créatifs, offre une formule simple mais puissante pour atteindre cet objectif.
Décrypter la base 70/30 : 70% de familiarité, 30% de nouveauté
La base 70/30 repose sur un principe simple : 70% de familiarité et 30% de nouveauté. Cette formule, bien qu'elle puisse sembler simpliste, est la clé d'une création réussie. Elle permet de créer un lien émotionnel avec le public tout en le surprenant et en le captivant.
La familiarité : la base d'une connexion émotionnelle
La familiarité est essentielle pour créer une connexion émotionnelle avec le public. En utilisant des éléments connus, des rythmes, des mélodies ou des thèmes familiers, les créateurs créent un sentiment de confort et de confiance. Le public se sent en terrain connu et peut se laisser emporter par l'œuvre sans avoir à décrypter des éléments nouveaux et complexes.
- Par exemple, dans la musique, l'utilisation de progressions d'accords classiques comme la progression de la tonique, la sous-dominante et la dominante (I-IV-V) crée un sentiment de nostalgie et de reconnaissance chez l'auditeur. Le célèbre "Bohemian Rhapsody" de Queen utilise des éléments familiers comme des rythmes rock classiques et des progressions d'accords simples, créant une base accessible et réconfortante.
- Au cinéma, les archétypes de personnages comme le héros, l'anti-héros ou le méchant, ainsi que les tropes narratifs bien établis, permettent au public de s'identifier aux protagonistes et de comprendre rapidement l'intrigue. "Jaws" de Steven Spielberg, un film d'horreur maritime emblématique, utilise l'archétype du monstre marin et le trope narratif du groupe de personnes confrontées à un danger imminent, créant une tension palpable.
- En marketing, l'utilisation de logos reconnaissables et de slogans percutants crée un lien immédiat avec la marque et facilite la mémorisation du message. La campagne publicitaire "Share a Coke" de Coca-Cola, qui a connu un immense succès, utilise le logo emblématique de Coca-Cola, un symbole iconique de la marque, tout en introduisant la personnalisation des canettes avec des noms.
La nouveauté : le moteur de la surprise et de l'engagement
La nouveauté est tout aussi importante pour maintenir l'attention du public et le surprendre. Elle permet de briser la routine et de créer un sentiment d'excitation et d'anticipation. L'utilisation d'éléments inattendus, d'arrangements originaux, de paroles poétiques ou de techniques innovantes permet de captiver le public et de le laisser avec une impression durable.
- Dans la musique, un changement de rythme, une introduction d'un instrument inattendu comme le sitar dans "Norwegian Wood" des Beatles, ou une mélodie originale peuvent créer un moment de surprise et d'émerveillement. "Shape of You" d'Ed Sheeran, malgré ses éléments familiers, intègre des rythmes électroniques et des effets vocaux uniques qui le distinguent.
- Au cinéma, des effets spéciaux innovants, des personnages originaux ou un twist inattendu peuvent créer une expérience immersive et inoubliable. "Star Wars", la saga de George Lucas, a révolutionné le cinéma avec ses effets spéciaux révolutionnaires et ses personnages iconiques comme Dark Vador.
- En marketing, l'utilisation de technologies immersives, de concepts créatifs et de formats originaux peuvent captiver l'attention du public et le pousser à interagir avec la marque. La campagne "This is SportsCenter" d'ESPN, utilise des vidéos virales humoristiques et originales, créant un buzz et une forte implication du public.
Exemples concrets : quand la base 70/30 fonctionne
La base 70/30 est utilisée avec succès dans de nombreux domaines créatifs. Voici quelques exemples concrets qui illustrent comment ce concept permet de créer des œuvres qui marquent les esprits.
Musique : "bohemian rhapsody" de queen : un mélange audacieux de tradition et d'innovation
"Bohemian Rhapsody" de Queen est un exemple classique de l'application de la base 70/30 en musique. La chanson, qui est devenue un véritable hymne rock, utilise des éléments familiers comme des rythmes classiques et des progressions d'accords simples pour créer une base solide et accessible. Mais elle introduit également des éléments nouveaux et audacieux comme des changements de tempo, des harmonies complexes et des passages vocaux uniques. Cet équilibre subtil entre familiarité et nouveauté a contribué à faire de "Bohemian Rhapsody" un hit mondial et à lui conférer une place unique dans l'histoire de la musique.
Cinéma : "jaws" de steven spielberg : un classique du suspense qui exploite la familiarité et la nouveauté
"Jaws", le film de Steven Spielberg qui a popularisé le genre du film d'horreur maritime, est un autre exemple de l'application de la base 70/30. Le film utilise des éléments familiers comme l'archétype du monstre marin et le trope narratif du groupe de personnes confrontées à un danger imminent. Mais il introduit également des éléments nouveaux comme des effets spéciaux révolutionnaires pour l'époque et une tension palpable qui tient le public en haleine jusqu'à la dernière minute. Cet équilibre subtil entre familiarité et nouveauté a contribué à faire de "Jaws" un film culte et à le placer parmi les plus grands films d'horreur de tous les temps.
Marketing : la campagne publicitaire "share a coke" de Coca-Cola : personnalisation et lien émotionnel
La campagne publicitaire "Share a Coke" de Coca-Cola est un exemple d'application de la base 70/30 en marketing. La campagne, qui a connu un immense succès, utilise un élément familier : le logo de Coca-Cola, un symbole iconique de la marque. Mais elle introduit également un élément nouveau : la personnalisation des canettes avec des noms. Cette touche personnelle a permis à Coca-Cola de créer un lien émotionnel plus fort avec ses consommateurs et d'augmenter la visibilité de la marque. Cette campagne est un exemple parfait de la façon dont la base 70/30 peut être utilisée pour créer des campagnes publicitaires qui marquent les esprits et qui suscitent l'engagement du public.
Arts plastiques : pablo picasso et le cubisme : un mélange audacieux de tradition et d'innovation
Le cubisme, un mouvement artistique révolutionnaire du début du XXe siècle, est un exemple éloquent de la base 70/30 dans les arts plastiques. Pablo Picasso, l'un des pionniers du mouvement, a déconstruit les formes et les perspectives classiques pour créer des compositions géométriques et fragmentées. Son utilisation de formes géométriques simples et de couleurs vives, un élément familier de l'art pictural, était contrebalancée par une nouvelle approche de la représentation de l'espace et du mouvement, un élément audacieux qui a révolutionné l'art. Le cubisme a non seulement marqué une rupture avec les conventions artistiques traditionnelles, mais a également ouvert de nouvelles voies pour l'expression artistique.
Dépasser la formule : créer un impact unique
Bien que la base 70/30 soit un excellent point de départ pour créer des œuvres qui marquent les esprits, elle ne doit pas être considérée comme une formule rigide. L'intuition et la créativité jouent un rôle crucial dans la création d'une œuvre unique et authentique.
L'artiste doit trouver son propre style et sa propre voix, en s'adaptant aux différents contextes et en utilisant la base 70/30 comme un guide pour trouver son propre équilibre entre familiarité et nouveauté. Il existe de nombreux exemples d'artistes qui ont réussi à briser les codes et à créer des œuvres uniques, sans pour autant abandonner la base 70/30. Ces artistes ont compris que la clé du succès réside dans la capacité à trouver un équilibre personnel et à s'adapter aux exigences spécifiques de chaque projet.
L'art de l'équilibre : trouver son propre ratio
Chaque projet est unique et les besoins du public varient en fonction du contexte. Il est donc important d'adapter la base 70/30 en fonction des objectifs et des contraintes spécifiques de chaque projet. Analyser son propre travail permet d'identifier les éléments familiers et nouveaux que l'on utilise et d'ajuster le ratio en fonction de ses forces et de ses faiblesses. Expérimenter, essayer différentes combinaisons et observer les réactions du public sont des étapes cruciales. L'important est de trouver un équilibre qui permette de créer des œuvres qui correspondent à son style personnel et qui touchent son public.
La base 70/30 n'est qu'un guide, un point de départ pour explorer la créativité et l'innovation. L'art de la création est une exploration constante, un dialogue entre l'artiste et son public, où chaque rencontre est une nouvelle occasion de trouver l'équilibre parfait entre la familiarité et la nouveauté, pour créer des œuvres qui marquent les esprits et qui laissent une trace durable dans l'univers artistique.